Со времен первобытных художников ничего интересного в истории искусств не произошло.(Хуан Миро)

Не менее чем со времен Хореи, старшей из древнегреческих муз, отвечавшей за поэзию, музыку и пляску одновременно, принято считать, что все самое интересное и важное в искусстве происходит на стыке разных его жанров.

Я, киевский художник Геннадий Гутгарц известен широкой публике в первую очередь своими выступлениями в жанре action painting.
Это утонченное развлечение в виде создания картины при публике, где процесс важнее чем результат, востребовано в Украине, как в Западной Европе, Америке, а также во многих цивилизованных странах, находящихся на других континентах.
Новый виток интереса к action painting принес поставленный осенью 2006 года рекорд по сумме, выплаченной при покупке произведения искусства. Рекордная на сегодня сумма в 140 миллионов долларов была выплачена за картину Джексона Поллока, американского художника, по отношению к которому впервые был применен термин action painting.
Я использую для создания художественных образов отпечатки обнаженных тел артистов, работающих со мной при создании картин. Тело артиста, не менее активно, чем кисть, переносит краску на холст, который может располагаться как вертикально, так и горизонтально.
Сотни выступлений за более чем пять лет выступлений в Украине и за ее пределами (Италия, Шотландия, др.) делают меня лидером в этом направлении. Каждое мое выступление удерживает внимание публики на пике возможного. Также этому способствуют колоссальная подготовка, известного украинского художника Евгения Мухоида полученная в его мастерской (1989-1991) и совместные выступления с лидером японского авангарда, организатором первых в мире action painting шоу Сёзо Симамото (2005).
На мое творчество и, вообще желание посвятить себя искусству, повлияло в качестве первого осознанного импульса знакомство с работами московского художника Анатолия Зверева в 1986 году. Обучаясь и работая в Киеве, городе с громадным количеством памятников первобытного искусства с детства подсознательно ощущал связь с первобытной культурой. В поисках первобытных чувств, стихий совершил ряд путешествий на Алтай (Катунь, Белуха, Тюнгур), Северный Кавказ и Закавказье (озера Рица и Севан), в Каменную Могилу (Украина), Поппулонию (Этрурия, Италия), Литва (Салантай, усадьба Виллиса Орвидаса), низовья Дуная (Вилково, Украина), на озеро Лох-Несс. Громадное впечатление оставило посещение берлинского музея Пергамон. Это явилось отправной точкой для занятий монументальным творчеством. Лучшие образцы находятся в киевских ресторанах Сейф, Ришелье и Велюр, а также в частных коллекциях. Обучение технике восстановительного огня и гончарству проходил у представителя известной гончарной династии Михаила Головка.
Параллельно занимаюсь станковой живописью и постановочной фотографией, рассматривая работы в этих жанрах в очень прочной связи с моими выступлениями на сцене.
В 2006 году я принял участие в самом большом в мире открытом фестивале Фринж (Эдинбург, Шотландия). 25 выступлений подряд при поддержке краски Johnstone`s и посещение озера Лох-Несс и одного из центров развития стиля модерн города Глазго дали новый импульс моему творчеству. В ноябре 2006 года был проведен пилотный тренинг-погружение «Лох-Несс и окрестности», где участники тренинга в процессе участия превращались из пассивных зрителей в художников-соавторов, моделей и даже музыкантов.
Вообще, музыка играет колоссальную роль в моих представлениях. Первые три года моих выступлений наиболее частым партнером-музыкантом, сопровождавшим мои шоу, был лучший джазовый гитарист Украины, педагог, автор самых популярных на постсоветском пространстве учебников по джазовой импровизации Владимир Алексеевич Молотков, безвременно скончавшийся в декабре 2005 года. Также мною были проведены совместные выступления с музыкантами Олегом Сакмаровым (Аквариум, Ю-Питер, Наутилус Помпилиус), писательницей и певицей Иреной Карпой, трубачем Валерием Колесниковым, аккордионистом Игорем Завадским и полтавским  камерным оркестром (проект «Зима или начало весны» для одноименного фильма), музыкантами Константином Чиченей, Андреем Арнаутовым, Данилой Перцовым, Олексеем Кабановым, группами «Борщ», «Щастя», «Гурт Йогурт» и др. Акции проводились на самых разных площадках - арт-клуб «44», отель «Воздвиженский», Украинский дом, театр оперетты, ДК КПИ, стадион «Спартак», Софиевский собор (галерея «Хлебня»), галерея Университет (Университет имени Шевченко) и др.
В начале 2006 года, в очень тяжелые для меня времена, связанные со смертью Владимира Молоткова и поиском новой музыкальной стилистики музыканты группы «Гайдамаки» познакомили меня с композитором и музыкантом Романом Грыньковым - всемирно признанным мастером игры на бандуре. Вместе с Романом уже проведено несколько представлений, в корне отличающихся от того, что я делал раньше. Бандура удивительно ярко передает состояние медленно текущей по холсту краски, краски, которая сама знает куда она хочет лечь, напоминая, что одна из основных  задач художника - не мешать ей в этом, а помогать.